古典艺术
- 以神话、宗教形象、历史或者古典风俗习惯为基础，用一种把主题理想化的风格来创作。
- 艺术是关于精准的东西。精细调和而成的柔和色彩，经典的掌故，精巧的线条，精确的透视法，人类形态的理想化，以及雄心勃勃的主题
- *西方古典美术的评估标准是科学的精确度，准确地的记录客观自然界的事物，绘画终于达·芬奇，雕刻终于米开朗基罗。
- 需要花费很在画室里的时间，通过光影的渐变，最终制作出三维实感的绘画。
- 官方唯一接受的是文艺复兴时期达·芬奇、米开朗其罗和拉斐尔的‘高贵风格’
- 艺术在学术和商业领域都由学院支配
第二章 前印象派：走向真实(1820—1870)
- 所有与传统决裂的所需的因素几乎都在巴黎聚齐了：激烈的政治变迁、快速的技术进步、摄影术的出现、以及令人振奋的哲学新观点
- 在整个艺术史中，印象派画家是最激进、最反叛、最能突破障碍和开创新纪元的一群人
- 他们经受了人生的磨难和业内的嘲讽，他们扯碎了那些规则手册，就好像脱下了裤子，集体朝保守派扭屁股，煽动了我们现在称之为现代艺术的全球革命。
- 印象派走出家门，在户外作画，那里的光线时刻在变化，如果要真实的捕捉那稍纵即逝的感受，速度是关键，要抓住瞬间的感受。
主要人物
- 莫奈（1840—1926）
- 爱德华·马奈（1832—1883）
- 保罗·塞尚（1839—1906）
- 卡米耶·毕沙罗（1830—1903）
- 埃德加·德加（1834—1917
- 贝尔特·莫里索（1841—1895）
- 阿尔弗雷德·西斯莱（1839—1899）
- 雷诺阿（1841—1919）
第三章 印象派：现代生活的画家(1870—1890)
艺术家共同创立这一“无名画家、雕塑家、版画家等艺术家协会”——一个旨在创建另一年展以挑战学院沙龙的独立组织
他们共同制定了规章：不设评委会；只要交了会费，所有人都欢迎加入；所有艺术家一律平等对待（与差不多五十年后杜尚在纽约采用的规章非常相像）
精确的细节被视觉上的统一性所替代：莫奈的目的是创作一幅协调一致的艺术品，形式、光线和氛围都融为一体
影响印象派因素有很多，有巴比松派风景画家、马奈、康斯太勃尔、特纳和惠斯特,日本绚丽的、二维的浮世绘木板雕刻
1886年在巴黎举办最后一届展览时，艺术理念、地理位置和个人性格方面的差异，最终导致了这些被合称为印象派的艺术家逐步走向分裂
保罗·杜兰——鲁埃
革命与机械化催生了一个被称为资产阶级的新的社会阶层 人们的欣赏口味正像他们所生活的世界一样迅速变化
印象派就像歌剧和（颇具讽刺的是）学院一样，已成为了法国文化生活的一部分
第四章 后印象派：拓展领域(1880—1906)
文森特·梵高（1853—1890）- 表现主义
“告诉赛雷特，如果我画的人物形象准确的话，我会绝望的……告诉他，我渴望制造这种不准确，这种对事实的偏离、重塑、改变，从而使它们变得，怎么说呢——虚假，如果你想这么说的话，可是比字面上的真实还要来得真实。” –梵高
保罗·高更（1848—1903）- 象征主义
乔治·修拉 - 点彩画派
修拉的目标是为印象派带来秩序与纪律：吸收他们在用色上的创新并予以整理，让他们的形式更具轮廓，让他们的客观性带有更多科学方法论的说明。
保罗·塞尚（1839—1906）
他那个时代和之前的艺术所存在的问题：没能反映出我们的真实所见，即不是从一个视角，而起码是从两个视角所见。通往现代主义的大门就此开启。
眼见不一定为实，它应该受到质疑。这是一种深刻的哲学洞见，把启蒙运动的理性时代末期与20世纪现代主义时代连接起来。
他对传统视角的摒弃、致力于画面的总体设计以及双视角的应用，将艺术直接引向了立体主义（到那时，为了使视觉信息最大化，几乎所有的三维假象都被放弃了）、未来主义、构成主义和马蒂斯的装饰艺术
以一种前所未有的方式来观察自然, 当我们看一个自然景观时，实际上看到的不是细节，而是形状杜尚-泉
杜尚-泉.Marcel Duchamp.Fountain-DACS, London/VAGA, New York 2013.jpg
杜尚-泉.Marcel Duchamp.Fountain-DACS, London/VAGA, New York 2013.jpg
- 席里柯：梅杜萨之筏.The Raft of the Medusa(1818-1819)
Théodore Géricault (1791–1824)
席里柯-梅杜萨之筏.The Raft of the Medusa.jpg
- 欧仁·德拉克洛瓦-自由引导人民
Eugene Delacroix (1798-1863) Liberty Leading the People
欧仁·德拉克洛瓦-自由引导人民-Eugene Delacroix (1798-1863) Liberty Leading the People.jpg
- 爱德华·马奈(1832-1883).喝苦艾酒的人-Edouard Manet.The Absinthe Drinker
爱德华·马奈(1832-1883) .喝苦艾酒的人-Edouard Manet.The Absinthe Drinker.jpg爱德华·马奈(1832-1883).草地上的午餐-Edouard Manet.Luncheon on the Grass.jpg爱德华·马奈(1832-1883).奥林匹亚-Edouard Manet - Olympia.jpg
- 卡米耶·毕沙罗(1830-1903).白霜,通往埃纳里的老路.Camille_Pissarro.Hoar-Frost_at_Ennery.1873
卡米耶·毕沙罗(1830-1903).白霜,通往埃纳里的老路.Camille_Pissarro.Hoar-Frost_at_Ennery.1873.jpg
- 克劳德·莫奈(1840-1926) Claude Monet
克劳德·莫奈(1840-1926).青蛙塘.Claude_Monet.Bain_à_la_Grenouillère.1869.jpg克劳德·莫奈(1840-1926).日出印象.Claude_Monet.Impression,Sunrise.1869.jpg
- 奥古斯特·雷诺阿(1841-1919) Pierre-Auguste Renoir
奥古斯特·雷诺阿(1841-1919).青蛙塘.Pierre-Auguste_Renoir. La_Grenouillère.1869.jpg
第五章 塞尚: 吾人之父(1839—1906)
他那个时代和之前的艺术所存在的问题：没能反映出我们的真实所见，即不是从一个视角，而起码是从两个视角所见。通往现代主义的大门就此开启。
眼见不一定为实，它应该受到质疑。这是一种深刻的哲学洞见，把启蒙运动的理性时代末期与20世纪现代主义时代连接起来。
他对传统视角的摒弃、致力于画面的总体设计以及双视角的应用，将艺术直接引向了立体主义（到那时，为了使视觉信息最大化，几乎所有的三维假象都被放弃了）、未来主义、构成主义和马蒂斯的装饰艺术
以一种前所未有的方式来观察自然, 当我们看一个自然景观时，实际上看到的不是细节，而是形状
第六章 原始主义(1880—1930) 野兽派：原始的呐喊(1905—1910)
颇具影响力的的艺术评论家路易·沃克塞尔趣味保守，轻蔑地说这些给绘画是野兽的作品。又一次，评论家的谴责不公命名了一场新的现代艺术运动，而且成为其发展的推动力。
当布拉克将他创作于埃斯塔克的一部分作品呈交给1908年的秋季沙龙时，选拔委员会不公拒绝，还嘲笑了他。作为评委之一的马蒂斯鄙视地说：‘布拉克刚刚送来了一幅由小立方体拼成的画’。于是，这类事情的发生通常都是沿着同一个套路，就是它-那个名字，被沿用了下来：立体主义诞生了。
第七章 立体主义：另一种视角(1907—1914)
毕加索
艺术史上有许多号称‘大爆炸’的时刻，据说这些时刻戏剧性的永远改变了绘画和雕塑的进程。在眼前这个例子里，确实如此。毕加索和这些面具的相遇引起了历史上最深远的变革之一。
《亚维农的少女》就在我的心里埋下了种子，不是因为那些形状，而是因为这是我的第一张驱魔的油画。
亨利·卢梭(1844-1910)
总是一副无辜天真的样子。他就是一个普通人：中年，无明显特征，在芸芸众生中静静过着乏味的生活。
卢梭的画里流露出来的稚嫩的天真。他的天真使他能够直抵深埋于我们所有人的人性的核心： 那是一处禀受天启之地，而教育使得大多灱艺术家无法企及。
据毕加索说，他花了四年的工夫学着像拉斐尔那样画画，而学习像孩子那样画画却花了他一生。
奥古斯特·罗丹(1840-1917) 现代雕塑之父
康斯坦丁·布朗库西(1876-1975)
阿尔伯托·贾科梅蒂(1901-1966)
芭芭拉·赫普沃斯(1903-1975)
1932年 孔之年《单一形式》穿过此孔，世界的光明可以照进来
她的世界只为‘形式，造型和质地’而存在。
第八章 未来主义：快进，1909—1919
毕加索 乔治·布拉克() 立体主义
糟糕的艺术家复制作品，好的艺术家窃取灵感’’ - 这个艺术创作方法我们今天称后后现代主义。
分析立体主义 立体主义的第一阶段
《小提琴与调色板》1909 分析立体主义 毕加索+布拉克
- 重新强调被印象派抛弃的线条
- 立体主义不仅没有立方体，而且完全相反。
- 画一个立方体需要单一点透视点观察物体，然后布拉克和毕加索现在是要从任一能想到的角度进行观察
- 激活我们的大脑，促使我们去注意学习习以为常和被忽略的事物，这也关乎如何更精确地表现我们观察对象的真实方式。
- 这种观察世界的新视角是对近来科技领域突破性大发展的反思和回应。相对论，X光，莱特兄弟，弗洛伊德，在此之前或之后没有这样一个时期，文明所倚赖的众多所谓真理受到了质疑或被证明为谬误。
沙龙立体主义
《静物花卉》1912
- 用立体主义的技巧来肢解物体和空间，再将它们以不同的形式组合起起来。
- 彻底的抽象，是立体主义无法避免的走向之一。
- 作品并没有变得更好理解
- 画引入造型上‘打孔’和‘文字’
综合立体主义
- 挪用日常生活中的真实元素作为画作的一部分：这一行为完全重写了关于艺术与生活两者关系的游戏规则。《有藤椅的静物》1912毕加索，《水果盘与玻璃杯》1912布拉克。
- 它们并不模仿生活，他们挪用它们。
- 观念艺术的开端。他们创造了拼贴画，三维拼贴，现代主义美学。
- 毕加索用胶水，卡片，电线和绳子粘一起做了《吉他》1912. 利用三维模型来创作立体主义绘画，这是与传统的最终决裂。现在艺术可以任何事物里诞生。
未来主义(1909-1919)
菲利波·托马索·马里内蒂(1876-1944)
发生于一战后
《未来主义者宣言》- 1909 菲利波·托马索·马里内蒂 1909年2月20日发于法国著名报纸《费加罗报》
- 我们要将祖国从数不清的博物馆中解放出来….对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶.
- 赞美勇于进取的行动，赞美时刻躁动的警醒…
- 我们在赞美战争-世界唯一的清洁剂-赞美军国主义，爱国主义…
未来主义从一开始就公然与政治挂钩, 并利用宣传，艺术对政治产生惊人的灾难性影响。
一年以后，未来主义就成了一场艺术运动
未来主义将永远不可避免地与法西斯主义联系在一起。
翁贝托·薄丘尼(1882-1916)
三联画《心境》1911
《空间中连续的唯一形体》1913
马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉和路易吉·鲁索洛等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索洛同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家贾科莫·巴拉和吉诺·塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。
抽象艺术-‘非形象艺术’
- 抽象艺术就像一个谜，通常以简单的形式表现复杂的思想。
- 马奈于从19世纪中期，去除形象化细节时，其实就已经开启了抽象艺术之门。随后，每一代艺术家去掉更多的视觉信息以捕获富有情调的光线（印象派），强调色彩的情感特质（野兽派），或从多角度观察某一题材（立体主义）。
- 回顾历史，这一不断去除的过程似乎最终将不可避免地导致所有细节的消失和抽象艺术来临。
193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主义/ 青骑士：音乐之声(1910—1914)
俄耳甫斯主义(1910-1914)
- 音乐是最佳的艺术形式。视觉使用音乐性背后的象征性。
- 使用颜色理论，试图创作一幅激荡看‘和声’与‘音色’的作品
- 创造一种视觉‘音景’：可以让观者听到色彩‘内在之声’的油画
- 总体而言，色彩是一种直接影响灵魂的力量。颜色是钢琴键盘，眼睛是音锤；灵魂是有着许多琴弦的钢琴。艺术家是那演奏的手，触碰一个或另一个键，引起灵魂的震动。-《艺术中的精神》
- 他们创作出的作品切断了与已知世界的联系，以期唤醒观众的感官和灵魂，冲破实现的牢笼。
《第一步》约1910 弗朗齐歇克·库普卡(1871-1957)
- 不描述任何事物，它完全抽象
罗伯特·德劳内 俄耳甫斯主义创立者
- 《共时的圆盘》1912，这幅画连对物质对象的暗示都没有，选择以颜色作为表现对象
- 将颜色作为绘画的唯一主题
保罗·克利(1879-1940)
*《哈马马特的清真寺》1914
随意而孩子气的风格，不切实际的颜色，两者造就的构图竟惊人地成熟，其中不同色调相互衬托，相互抗衡。
从布克立体主义的二维性，到德劳内情感丰富的俄耳甫斯主义，再到康定斯基抽象画中对比强烈的用色-这才是画家真正的主题。但借由他自己独特的帛图术，所有这些因素都被整合中统一起来。
至上主义/构成主义(1915-1925)
- 印象，抽象，用音乐表现，有形，无形，想象，彻底抛弃对象这个概念–你如何描述‘无’。
- 艺术是一种视觉语言，描述是它的天职。没有隐喻的画，没有故事的书，没有情节的戏剧。要想纯粹专注于一件艺术品的技巧性和材料性，以及它与生活，宇宙和任何事物的关系，就有心要对艺术的角色和观众的期待重新进行一次综合性的评判。这意味着要与艺术的那种可以追溯到史前岩画的隐喻传统决裂。
- 马列维奇称它为至上主义，它是一种纯粹抽象的形式，一种彻底非描述性的绘画风格，也称非客观艺术。
卡济米尔·马列维奇
- ‘非逻辑主义’ 概念
《黑色正方形》1915 一块白布上的简单黑色正方形，将成为艺术史上一个令人震撼的伟大时刻，可以和几何透视，塞尚的双目视觉探索和杜尚的小便池相提并论。
- 马列维奇称它为至上主义，它是一种纯粹抽象的形式，一种彻底非描述性的绘画风格。
- 他将所有通向已知世界的视觉线索都去掉了，这样观众就可以享受’非客观的体验…纯粹感觉的至主无尚’
- 他在向观众发出挑战，不允许他们在画作本身之外寻找意义。
- 他已经‘解除了客观对象加在艺术上的重负’，现在我们可以自由自在的地看见我们想看的一切了。
这是一幅画，但只是一个正方形，它有什么意义，它只是一个正方形，它有什么意义，心理失败循环-潜意识开始作用，一个逃离理性的樊篱，整个宇宙都在这个小小的正方形里。
现在去看仍不免心存怀疑，这画是一个骗局，一个玩笑。因为艺术家对观众的要求很高。是马列维奇颠覆艺术家与观众间传统关系的结果。
以往历史中，艺术家处于屈从地位，通过描绘已知世界来取悦或激发我们，这仍是艺术家的责任。康定斯基的抽象画要求双方更让一步，马列维奇没有作出让步。
马列维奇的动力来自革命背景。
我什么都没有看到，就是白色和黑色的正方形。如果真是什么都没有，那我们怎么
构成主义
- 非客观艺术，不再模仿或再现现实生活，关注点为：空间中的物体，违抗重力规则，材料，质地，重量，张力，格调和平衡。
- 油画也应从其自身内在艺术价值的角度进行欣赏：这是一种“实在的”材料，其上画着他们那些几何形状组成的构造。
- 非再现性艺术的形状和风格，是以一种高度象征形和表现性的方式表现出来的。“那些看起来微不足道的形状，若以某种平衡而富有技巧的方式组织在一起，的确能激起观众的情感反应”。
- 非客观艺术的目的是传透现代生活的喧嚣，描述更深刻、意义更加深远和东西。
- 是纯粹抽象艺术的先锋
- 苏联艺术应该有明确的目标，那就是‘可被大众理解’，为人民和政权的需要服务，为共产主义创造一个形象标志
- 艺术家的作用是将艺术与人民联系起来，这就意味着他们不只是艺术家了。“当下的艺术家仅仅是建造者和技师、负责人、领班和老师”
- 对于材料和科技的热情使他们对建筑格外感兴趣，有些人称自已为艺术工程师。
- 罗琴科于1921年发表《构成主义宣言》，宣布构成主义的到来。也发表了另一份声明，宣布“艺术之死”，称艺术为“资产阶级的”。
- 投身创造有用之物的事业: 执行列宁的要求。他们将在构成主义艺术中发展起来的用色，几何构型和结构特性运用到平面造型设计中去。设计海报、字体、书籍、布料、家具、建筑、戏剧布景、壁纸和日用品。
弗拉基米尔·塔特林(1885-1953)
《角落的反浮雕》1915
- 重构了雕塑的概念，有史以来第一次不为模仿或再现现实生活而存在，而是作为一个独立物体而存在，它凭借自身的力量树立起来。
- 意在引起人们对于作品构造，材料本性及其体积，以及它们所占据空间的关注。
柳博芙·波波娃(1889-1924) 亚历山大·埃克斯特(1882-1949)
- 绘画中的结构是各部分能量之总和
- 油画也应从其自身内在艺术价值的角度进行欣赏：这是一种“实在的”材料，其上画着他们那些几何形状组成的构造。
亚历山大·罗琴科(1891-1956)
《纯红，纯蓝和纯黄》
- 它们统称为《最后的绘画》或者《绘画之死》
- ‘将绘画精简成逻辑结论’，”一个平面就是一个平面，不象征什么，到些为此”
新造型主义：网格(1917—1931)
皮埃特·蒙德里安(1872-1944)
《构成C(第3号),红黄蓝》(1935) 《红黑蓝黄构成》(1921)
- 将我们所知所感的一切浓缩进一个简单的系统里，借此调和生活中的重大纷争。
- 将艺术减至最基本的要素：色彩，形状，线条和空间。颜色：仅限于三原色(红、蓝和黄)。形状：正方形和长方形；线条：黑色水平线或者垂直线。绝对没有立体感。
- 蒙德里安的动力来自血腥的第一次世界大战，目的是为了帮助整个社会以一种和谐优先于个性的全新姿态生新开始。呼吁自由、统一和合作的政治宣言。
- 表现万物之共性，而非个体的个性。用一种所有人都能理解的和谐统一观念打败‘个体的至高无上’。
- 风格派：人类精神的纯粹创造，它体现为纯粹的审美关系，以抽象的形式表现出来。围绕新造型主义三原色网格构图而建立起来。
- 风格派宣言称，自然形式将被“彻底根除”，因为它们是“纯粹艺术表现的阻碍”。唯一真正重要的。是创作出能在色彩、空间线条和形式的关系间找到统一的作品。他们总结道，这个概念适用于从建筑到产品设计的各种艺术形式。
- 新造型艺术是迄今为止最纯粹的抽象艺术形式
特奥·凡·杜斯伯格
赫里特·里特费尔德(1888-1964)
《扶手椅》1918 《红蓝椅》1923
全欧洲的艺术家殊途同归：抽象。
1 | 风格派的‘福音’ |
包豪斯：校园重聚(1919-1933)
产生背景：艺术与工艺运动
德国和英国是欧洲的两大工业力量。德国调查英国艺术创新及其商业应用成功的原因：艺术与工艺运动。赫尔曼·穆特休斯(1861-1927)的报告《英国房子》(1904)
使艺术的价值观念重新运用到手工艺品上-英国设计师威廉·莫里斯(1834-1896)
1907年-德国工艺联盟成立，将莫里斯的理念以工业规模来应用。 给国家的工业发展加入些许艺术风格，以推广成果，扩大顾客的需求，陪养大众的艺术修养。
建筑家彼得·贝伦斯(1868-1940)成为德国能用电气公司的“艺术顾问”，监督公司做出的每一个美学上的决定：从公司标志、出版物广告到灯泡和建筑。他是世界上第一个品牌顾问。他的工作是要把产品的内在‘性格’表现出来。
美国建筑家路易斯·沙利文：‘形式服从于功能’。关注摩天大楼对城市居民的社会和情感影响。主张风格导向，以防止美国受害于平淡而丑陋的建筑。
包豪斯
- 包豪斯是世界上有史以来最伟大的艺术与设计学院。由原先的撒克逊大公爵艺术学院和艺术学校合并成，合并后命名为“魏玛包豪斯国立学校”。 诞生于1919年，1933年由希特勒关闭，只存在了十四年。
- 目的是让培养出来的年轻一代兼具实践与智慧技能，以求建立一个更加文明，更少自么的社会。
- 沃尔特·格罗佩斯(1883-1969)1919-1930学校负责人，密斯·凡德罗(1886-1969)于1930成为学校负责人。
- 聚集了抽象艺术各个流派的代表人物：“青骑士”的康定斯基、克利和法宁格，风格派与新造型主义的凡·杜斯伯格，以及拥护俄国非客观艺术的莫霍利-纳吉和亚伯斯。这个又小又穷的机构吸引了一群具有开创性的艺术天才，正像文艺复兴时期的佛罗伦萨和19世纪末的巴黎
- 科技驱动下的消费主义，经包豪斯这类学校的包装：一种通常被称为现代主义的审美趣味，不拘小节，品味高雅。变得符合现代主义的胃口。
- 威尔赫姆·华根菲尔德和卡尔·朱克-“华根菲尔德灯”，约瑟夫·亚伯斯-‘四嵌套桌线’，马塞尔·布劳耶-‘瓦西里椅’，密斯·凡德罗-‘巴塞罗那椅’
- 因为战争很多人去了自由之地: 美国
达达主义：混乱的秩序(1916—1923)
- 一次无政府主义运动，走上了超现实主义的道路，影响了流行艺术，催生了垮掉的一代，赋予朋克以灵感，并成为观念艺术的基础。
- 1916年，当战争席卷整个欧洲大陆的时候，很多流亡的艺术家／异见者都来到了中立国瑞士。当时的苏黎世的一条叫做Spiegelgasse的街上，住着一帮改变世界的人。第一次世界范围内的大战。战争带来了恐惧，带来了人性的泯灭，带来了价值观的垮塌。
- 街的一头是我们熟悉的列宁，另一头是达达主义（Dadaism）创始人雨果·鲍尔的艺术家聚集酒馆-名叫伏尔泰。一战的残忍使艺术家们怒火中烧，而列宁将这种愤怒融入到了对政治体制。
- 1916年7月14日(巴士底狱日，法国国庆)那一天，雨果·鲍尔在苏黎世瓦格大厅公开宣读声明，正式开启了达达主义运动。
- 反对一切：反权威，反社会，反宗教，反理性，反逻辑，反战争，反法纪，特别是反艺术。根本目标是破坏资本主义的体系和习性。
- 达达主义的艺术涵盖很多方面：戏剧，舞蹈，绘画，雕塑，诗歌等等。荒诞主义诗歌，《愚比王》戏剧，报纸剪碎充分摇晃，一一取出组成诗。生活是随机的。使用破烂创作拼贴画-被称为装配艺术。
- 杜尚现成品-泉，重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，会不会画画，或美不美都无关紧要。艺术可以从任何东西来，任何东西都可以成为艺术。艺术与真实世界合二为一。
莫瑞吉奥·卡特兰(1960-)
雨果·鲍尔(1886-1927)
超现实主义：以梦为生 (1924—1945)
- 直接源由达达主义, 将西格蒙德·弗洛伊德的精神分析理论注入达达主义。
- 安德列·布勒东(1896-1966)《超现实主义宣言》(1924)-‘我授这种纯粹表达的新样式以超实现主义之名’
- 他的新主意是深入他们的无意识，翻出以往那些为了体面而被压制的不体面的秘密。
- 在超现实主义反理性的思想，言语和行为的作用下，现实被颠覆，导致大众迷失方向。力图让我们面对触目惊心的词语和意象从而揭露我们思想里的堕落。
- 超现实主义作品的特点大多是惊讶元素，强烈反差物体的并列和反逻辑。
- 1920年以后超现实主义运动蔓延至各个领域，最终影响全球多个国家及语言的视觉艺术，文学，电影和音乐，乃至政治思想及政策实施，哲学及社会学理论。
抽象表现主义：宏大的姿态(1943—1970)
或称纽约画派。是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。
不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想像，启迪人们的思维。
杰克逊·波洛克(1912-1956)
- 认为架上绘画已走到了穷途末路，艺术家前进的方向应该是在墙上或者直接铺在地上作画。
- 创建滴画，像《满五英寻》(1947): 泼贱着颜料的巨大画布。将画布铺在地上，以充满活力的方式把普通颜料滴落、倾倒、轻弹在整张画布表面。布上没有画笔的痕迹，因为根本就没有用笔。“当我在画画的时候，我不知道自己在干什么”。‘满五英寻’ 出自莎士比亚《暴风雨》中爱丽尔所唱之歌。
- 整幅画彻底抽象：仿佛像一阵狂怒在画布上翻涌
威廉·德·库宁(1904-1997)
《画》1948
- 它们总不像你想象的那样一下命中目标，而是折迂回地、缓慢的构建。
- 通过大但的绘画姿态和富有进攻性的笔触向观众宣告他们的存在，这一无拘无束的态度使他们得到行动画家和名号。
巴尼特·纽曼(1907-1970) 色域画家的领军人物之一
《人，英勇而崇高》1950-1951
它意在表达和唤起一种被超验景观所征服时产生的情感反应
马克·罗斯科(1903-1970) 色域画家
《赫色，红上之红》1949
安东尼·卡洛(1924-)
《一天清晨》1962 雕塑
波普艺术：零售疗法(1956—1970)
- 基本精神是相信高端文化和低端文化是同一种东西，意图是模糊两者之间的界限。
观念艺术/激流派/贫穷艺术/行为艺术：
艺术原来只被认为是给绘画和雕塑，如果如今变成了由艺术家决定的几乎任何事物。艺术不再必须与美有关，它更多的地关乎理念，而这些理念现在可以由恐怖主义选择任何媒介来实现。
任何事物都可以成为艺术品，任何人都可以是艺术家。
极简主义：无题(1960—1975)
极简主义标志着现代主义的终结。现在，艺术将步入一个后现代主义的新时期
将事物艺术化的过程
- 书目录
1 | 027 第二章 前印象派：走向真实，1820—1870 |